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一篇文章,彻底读懂日本动画为何风格丰富多样
发布时间:2018-01-11 15:30    来源:网络整理    浏览量:

导语:大家好,我是马小褂。上周六,中国独立动画电影论坛在尤伦斯艺术中心举办了一场「显微镜——年轻一代的动画学术研究」主题讲座,我作为嘉宾做了题为「日本商业动画的作者性」的演讲,探讨了日本商业动画中丰富作者性的体系源头和发展过程,相信这一主题对于我们思考如何构建中国自己的创作体系能够有所启发。以下是演讲全文:

一篇文章,彻底读懂日本动画为何风格丰富多样

第六届中国独立动画电影论坛活动现场

这个《美少女战士》同人重置版可能很多人看过。

一篇文章,彻底读懂日本动画为何风格丰富多样

《美少女战士》粉丝重置版每秒都是新的画风

没有看过的小伙伴可以前往B站观看~

https://www.bilibili.com/video/av5606236/

他们出了2集,每集都是在全世界找300位动画人一起合作,每人按照自己喜欢的画风去还原一个镜头,每一秒都是新的画风,脑洞非常清奇。

提这部片子,重点其实不是想强调画风如何多变,或者众包创作模式是不是很有作者性,而是想分享我个人的一个很奇妙的体验。

在我看到这集美少女战士同人版的时候,我惊讶的发现,虽然这个画风已经看不出一丁点原版的影子了,但我居然能隐隐约约感到熟悉的味道。我心里面不断在呼唤一个名字:这一集原本的导演,应该是几原邦彦吧?

然后我找来原版这一集一看,片尾字幕果然写着,演出:几原邦彦。

一篇文章,彻底读懂日本动画为何风格丰富多样

就是右边这个有点恶心帅的男人

几原的视听语言手法,被爱好者称之为「几原节」。几原节的一些代表性的手法,比如大量使用倾斜的构图来表达紧迫感,比如利用人体和物件重新分割出新的画框,比如重复的三次摇镜,比如逆光镜头的象征意味,比如对女性角色心理的深入挖掘,等等。因为他的这些手法都极度风格化,即使原画已经彻底走样,我们依然能够从独特的分镜手法中察觉到背后几原邦彦的存在。

可能很多追新番的朋友,如果对一些导演个人风格特别熟悉的话,可能有时候一集没看完就能猜出这集的导演是谁,我就经常会有这样的体验。但《美少女战士》同人版这个例子,让我感觉到日本商业动画中的一些导演,他们作者性的可辨识度达到了一个非常可怕的地步。

这种日本商业动画中的强烈的个人印记,是美国商业动画里几乎不可能存在的——打个比方来说,最近《Steven Universe》也在做类似的粉丝众包重置,但是我敢打赌,在事先不知道的情况下,被魔改以后的重置版绝对不会有人能猜到原版那一集导演是谁了。

要探讨日本商业动画的这种作者性是怎么来的,我们首先要回顾一下日本动画的早期发展。

战后日本开始做动画电影最典型的代表是东映。东映在动画电影上投入非常大的成本,动画水准很高,视听语言也非常成熟。

东映1963年的《淘气王子战大蛇》

但东映的缺陷在于,他们只拍名著改编,题材上非常保守。而且,东映的体制比较接近好莱坞大型工作室,是非常森严的一个等级制度。

那另一个,就是大家都比较熟悉的,手冢治虫的公司,虫制作。

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虫制作1963年的《铁臂阿童木》

可以看到,相比起东映,虫制作其实特别省钱,已经省到几乎不能叫动画了。大量的静止镜头,视听语言也很不成熟。但虫制作的优势是他题材比较新颖,是手冢自己创作的一些科幻漫画故事改编。虫制作的另一个最大的优势是,他是一家非常放任员工自由创作的小作坊模式,特别鼓励员工去尝试一些新的创作手法。

历史上可以说《阿童木》打败了《淘气王子战大蛇》,但其实并不是质量上的取胜,而是电视作为新兴的媒体打败了传统的影院,虫制作因此开启了一个特别省钱的动画制作时代。

这已经是老生常谈的话了,但是有一点是往往大家在比较两家公司时经常被忽略的问题,那就是创作体系根本上的不同。

一个创作权力是高度集中的,一个则是非常分散的。

日本动画他的风格真的只是省钱省出来的吗?肯定不是。早期的美国电视动画,比如同样也是60年代的《摩登原始人》,难道不省钱吗?电视动画都是省钱的,美国省,日本省,可能我们更省。各国电视动画省起钱来,比起日本是有过之而无不及。